Maximisez votre visibilité sur Instagram en publiant au meilleur moment ! Découvrez des stratégies clés pour optimiser vos posts et engager votre cible.

Quand publier sur Instagram ? Le guide complet !

Instagram détrône les réseaux sociaux. Il est devenu la carte visite 3.0 des entreprises : un outil puissant qu'il faut toutefois savoir apprivoiser. Vous souhaitez booster votre audience et augmenter l’engagement de votre communauté ? Sur Instagram, un contenu de qualité ne suffit pas ! Il faut publier au bon moment pour atteindre votre cible.

Alors, quand publier sur Instagram ? Y a-t-il des moments plus opportuns que d’autres pour poster votre contenu ? Le point dans notre article.


Pourquoi faut-il publier à la bonne heure sur Instagram ?


Savez-vous combien d'utilisateurs mensuels compte Instagram en France ? Plus de 26 millions ! En quelques années seulement, la plateforme est devenue la vitrine digitale des grandes marques qui veulent fidéliser un public lassé des médias traditionnels.

Pour tirer votre épingle du jeu et vous démarquer de vos concurrents, il faut trouver le bon timing de publication. Mais alors, pourquoi faut-il poster votre contenu à la bonne heure ? La raison est simple : l’algorithme Instagram favorise le contenu qui obtient un pic initial de likes. Les premières 20 minutes suivant votre publication sont donc importantes. Si l’algorithme détecte que votre post suscite beaucoup d’engagement peu de temps après sa publication, il le fait passer en priorité dans le feed des internautes. Résultat ? L’acquisition de plus d’abonnés ! Ainsi, plus votre publication est fraîche, plus elle a de chance d'apparaître à votre audience.

À la tête du réseau social, Adam Mosseri déclare dans un Reel Instagram partagé en 2022 : « Je sais que beaucoup d’entre vous sont sceptiques quant au classement, mais cela nous aide vraiment à nous assurer qu’Instagram est plus précieux pour chaque personne qui utilise la plateforme. »

L’objectif principal d’Instagram est de rendre l’expérience des utilisateurs aussi agréable que possible. Alors, si vous avez un faible taux d’engagement, il est possible que vous ne postiez pas aux meilleurs moments. Et, trouver le créneau horaire parfait n’est pas une tâche légère : cela diffère d’une marque à une autre !

Les meilleurs jours pour publier sur Instagram


Il n’y a pas de réponse unique qui puisse être une valeur référente à cette question. Il y a beaucoup trop de variables qui peuvent expliquer pourquoi une marque obtient plus d’engagement en publiant à une plage horaire plutôt qu’une autre.

Un rapport publié par HubSpot et Mention a démontré que le mercredi et le dimanche sont les meilleurs jours pour poster sur Instagram. Sociologiquement parlant, la raison pour laquelle un taux d’engagement élevé soit enregistré lors de ces deux jours est simple : les internautes ont besoin de se relaxer en milieu et en fin de semaine.

Une autre étude menée par Oberlo précise que le jeudi et le lundi sont aussi des jours intéressants pour publier votre contenu. Pendant ces deux jours, les internautes sont plus à l’affut de posts qui les aident à préparer leurs week-ends (organisation de sorties, vacances, etc.). 

Source : https://www.oberlo.fr/blog/meilleurs-moments-pour-publier-sur-les-reseaux-sociaux

Toutefois, on constate que d’après cette étude, le dimanche est le jour le moins favorable pour poster. Et pour cause : les utilisateurs sont moins actifs. Les études sont multiples et leurs résultats sont différents. Pour savoir quand publier sur Instagram, veillez avant tout à bien étudier le profil de votre audience.

Conseil de pro : si vous publiez de bons plans ou des promos, votre activité peut être relayée tous les jours de la semaine. L’objectif dans ce cas est de communiquer en temps réel.  


Si le jour compte, la plage horaire est également un paramètre fondamental. Le plus souvent, les internautes se connectent sur Instagram le matin entre 8h et 10h avant de commencer leur journée. En quête quasi constante de divertissement, ils s’y rendent plus régulièrement pendant leur temps libre : le petit déjeuner, ou lorsqu’ils prennent les transports en commun. Les utilisateurs sont également actifs en début de soirée, précisément entre 19h et 21h.

Selon une étude menée par Hootsuite, le pic est également observé entre 11h et 13h, et c’est tout à fait logique : la pause déjeuner est le meilleur moment pour explorer son fil d’actualité. D’après la même étude, le meilleur moment universel pour publier sur Instagram est le mercredi à 11h.


Source : https://www.insg.co/quand-instagram/

D’après une autre étude menée par CoSchedule, il faut également choisir l’heure de publication en fonction de votre secteur d’activité :

Source : https://coschedule.com/blog/instagram-calendar-template

Les entreprises B2B devraient publier leur contenu à : 12h, 13 h, 17h, 18h, 20h et 21h. Quant aux entreprises B2C, ils devraient publier leur contenu à 8h, 13h et 21h.

Pour :

Les sociétés de média : 9h, 12h et 15h  

Les éditeurs de logiciels : 11h, 13h et 17h

Les entreprises du secteur de la santé : 10h et 14h

Le secteur de l’enseignement supérieur : 17h et 18h. 

Conseil de pro : pour atteindre un large public, nous vous proposons une approche simple et efficace : 

Vous souhaitez toucher votre cible en B2B ? Privilégiez les horaires de travail ; 

Vous souhaitez toucher votre cible B2C ? Privilégiez le temps libre des internautes. 

Mais comment faire si votre cible se trouve dans d’autres pays ? Los Angeles, Londres ou Sydney, si vous souhaitez déchaîner votre audience à l’international, il ne faut pas non plus négliger le fuseau horaire de votre audience.

LinkedIn est également un pilier de votre communication social média. Vous avez surement déjà dû vous poser la question quand publier sur Linkedin ? Toutefois, connaître le meilleur moment pour publier ne suffit pas : il faut savoir mettre en place une stratégie de contenu pertinente.

Nos astuces pour savoir quand publier sur Instagram


Quelle audience souhaitez-vous atteindre ? Si vous ciblez les passionnés de jeux de vidéo, rappelez-vous que leur utilisation des réseaux sociaux est complètement différente des PDG technophiles qui se réveillent à l’aube. L’adaptation est la clé !

Pour pouvoir consulter vos statistiques d’Instagram, il faut que vous connectiez préalablement votre compte à la Meta Business Suite. Nombre d’interactions, les pics d’activité de vos abonnés… Vous aurez accès à toutes les données concernant les comportements de votre audience. 

Prenons l'exemple d'une boutique de vêtements qui souhaite promouvoir sa nouvelle collection sur Instagram. Supposons qu'elle partage des photos de ses produits avec des légendes promotionnelles standard comme : « achetez maintenant » ou « soldes exceptionnelles ». Cette approche pourrait conduire à un faible taux d'engagement. 

Les utilisateurs cherchent de plus en des contenus engageants, plutôt que des publicités directes. Alors, au lieu de se concentrer uniquement sur la promotion de ses produits, la boutique devrait capitaliser sur son audience. Par exemple, elle pourrait partager des témoignages des clients portant ses vêtements ou même inviter les internautes à partager leurs propres looks (tout en mentionnant le hashtag de la marque.) 

Un concurrent enregistre un taux d’engagement plus important ? Il mérite une analyse complète ! Le social listening est toujours utile pour vous démarquer.

Notre astuce ? Les marques ont tendance à publier à l’heure pile. Pour maximiser la visibilité de vos publications, soyez malin : publiez à contre-courant en programmant vos posts quelques minutes avant ou après les heures piles. Ainsi, vous pourrez capter l'attention de votre audience avant que d'autres contenus ne monopolisent son fil d'actualité. 

Ne publiez pas votre contenu de manière aléatoire. Programmez chaque post pour avoir la certitude de publier exactement quand il le faut. 

Affinez votre stratégie en effectuant des tests. Publiez à différentes heures au sein d'une même plage horaire pour mesurer le taux d’engagement. Par exemple, si vos abonnés sont actifs le dimanche entre 7h et 10h : publiez vos posts à 7h, 8h, 9h et 10h pour déterminer quand votre audience est la plus réceptive et ajuster votre calendrier en conséquence.



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Quand publier sur Instagram ? Quelles sont les meilleures heures ?

La France est réputée pour la qualité de ses créateurs et designers. Découvrez notre Top 5 des marques de meubles de luxe incontournables.

Meubles de luxe : le Top 5 des marques françaises incontournables

Le marché de la décoration d’intérieur et de l’ameublement n’a jamais connu pareil engouement que ces dernières années. S’il est vrai que la crise sanitaire, avec ses confinements successifs et ses restrictions de déplacement, a eu pour effet une certaine propension au repli chez soi et au cocooning, elle n’a fait que renforcer deux tendances déjà fortement marquées bien avant 2020.

Or, on le sait, la France est le cœur battant du design d’intérieur : elle regorge de créateurs dont la réputation a fait le tour du monde. C’est dans l’Hexagone, en effet, que l’on rencontre certaines des enseignes de meubles de luxe les plus influentes de la planète, celles qui créent les tendances et se meuvent continuellement à l’avant-garde du style. 

Découvrez le Top 5 des marques de mobilier et de design haut de gamme qui vont transformer votre intérieur et le rendre unique !

Ameublement et décoration d’intérieur : un marché qui ne connaît pas la crise


Une étude réalisée par Allied Market Research en 2020 (et citée par Les Échos) montre bien que la croissance du secteur de la décoration et de l’ameublement est loin d’être une simple passade : ce marché devrait peser la bagatelle de 840 milliards de dollars par an entre 2020 et 2027, contre 617 milliards pour l’année 2019. En France, on évoque la coquette somme de 26 milliards d’euros par année, dont 12,73 milliards pour le seul secteur de l’ameublement.

De fait, le mobilier et la décoration d’intérieur sont devenus des paramètres essentiels au bien-être des Français. Ils sont 82 % à prendre à cœur l’aménagement de leur logement, dont près de la moitié accordent plus d’importance à l’achat de mobilier et d’objets déco qu’à l’habillement, aux vacances ou aux produits cosmétiques. Après le Covid, et en raison d’un retour en force du « confort chez soi », le budget moyen des ménages dédié au mobilier et à la décoration a augmenté de 6,3 % pour atteindre 1 090 € (source).

Étonnamment, l’ameublement milieu et haut de gamme a bénéficié en grande partie de cette croissance, avec une hausse du chiffre d’affaires de 18,9 % sur un an en 2021, derrière les magasins spécialisés (24,6 %). Tandis que les enseignes de grande distribution, comme Ikea ou Conforama, ont enregistré une baisse notable de 2,7 % (BFMTV). Ce qui veut dire que les Français, au moment de redécorer et de réaménager leur intérieur, se dirigent plus volontiers vers des marques proposant des meubles de luxe.

Comment expliquer ce goût pour le mobilier haut de gamme ? C’est simple : les enseignes de luxe conçoivent des pièces originales, parfois uniques, souvent personnalisables, qui associent confort et esthétique, et qui pour toutes ces raisons entrent en opposition frontale avec les produits fabriqués à la chaîne et que l’on retrouve à l’identique dans la grande majorité des foyers. Il faut comprendre que les meubles de luxe ne sont pas « seulement » des meubles : ce sont aussi des objets décoratifs, des incarnations d’un certain art de vivre.

Le Top 5 des marques françaises des meubles de luxe


Justement, quelles sont les marques haut de gamme plébiscitées par les Français ? Quels sont les créateurs de meubles de luxe absolument incontournables dans l’Hexagone ? C’est ce que nous vous proposons de découvrir à travers ce Top 5.


En près d’un demi-siècle d’existence, Hugues Chevalier s’est taillé un nom de choix parmi les grands designers français en donnant sa propre vision, modernisée, du mobilier Art Déco. La marque combine un savoir-faire artisanal avec un goût prononcé pour le design, dans un segment (le très haut de gamme) qui fait du sur-mesure un parti pris esthétique – des meubles de luxe conçus comme des pièces uniques, pour les particuliers comme pour les professionnels. 

Le style, fortement inspiré du fameux mouvement artistique du début du siècle dernier, remet sur le devant de la scène les cuirs luxueux et les bois précieux, ainsi que la richesse des détails propre aux années folles.

On aurait tort de croire que le haut de gamme sacrifie le confort sur l’autel de la forme. Chez Hugues Chevalier, cette forme est intentionnellement pure et harmonieuse, afin de coller à tous les usages, et sans jamais perdre de vue le bon goût à la française. La marque fait le choix de réinterpréter les classiques intemporels tout en apportant un brin de personnalisation, pour que chacun des meubles de luxe de la maison devienne une œuvre d’art en soi.


S’il y a bien une marque hexagonale synonyme de « meubles de luxe », c’est bien Ligne Roset – consœur d’une autre marque qui résonne dans l’esprit des amoureux du design dans le monde entier, Cinna. Depuis 150 ans, l’entreprise se caractérise par une fuite en avant perpétuelle : une volonté dévorante de se placer à l’avant-garde des tendances et de créer les modes en matière de décoration d’intérieur.

Pour ce faire, Ligne Roset a fait de la curiosité intellectuelle un trait de caractère, et de la créativité une philosophie. La marque n’hésite jamais à s’acoquiner avec les talents les plus éclatants du design contemporain, qu’ils soient établis ou émergents, à l’image des frères Ronan et Erwan Bouroullec, de Philippe Nigro et d’Inga Sempé pour les assises, ou encore de Nathalie Dewez pour les luminaires. De quoi faire de son intérieur un univers à part et totalement unique.


Roche Bobois, c’est LA marque de meubles de luxe qui incarne une certaine idée de la décoration « à la française » et, dans le même temps, l’un des leaders incontestés du mobilier haut de gamme à l’échelle de la planète. 

Au fil des décennies, Roche Bobois a bâti sa réputation sur de grands noms du design mobilier contemporain (à l’instar de Jean-Paul Gaultier, de Sonia Rykiel et de Joana Vasconcelos), chargés de concevoir des pièces ayant chacune leur personnalité, comme autant d’odes au style et à la créativité. Avec un objectif, le même depuis 60 ans : faire du meuble un objet de décoration à part entière.

Les collections de meubles de luxe de Roche Bobois revisitent les formes pour atteindre un équilibre idéal entre classicisme de la décoration et volonté d’innovation. La focalisation sur des matières naturelles, le choix de conserver un mode de production proche de l’artisanat, ainsi que des positions éthiques très affirmées (notamment au regard de la protection de la planète) sont autant de caractéristiques qui donnent à cette marque une signature spécifique, que l’on aime à avoir dans son intérieur. Si l’on ajoute, à cela, la possibilité de personnaliser son mobilier en variant les matériaux, Roche Bobois devient indiscutablement incontournable.


La spécialité de la maison Louis Roitel, ce sont les sièges de style conçus sur mesure, sans jamais transiger sur la qualité ni sur l’innovation. Ces exigences valent à la marque la confiance des designers les plus importants de l’Hexagone depuis sa fondation en 1867. 

Ces partenariats sont, en effet, l’une des grandes particularités de Louis Roitel : Urbain Cassan, Tony Selmersheim ou Pierre Jeanneret dans les années 50, Jean Pascaud dans les années 80, etc. Aujourd’hui, ce sont de grandes signatures du design comme Alberto Pinto, Madeleine Castaing, Axel Huynh ou François Maleval qui ont dessiné pour la marque huit silhouettes d’assises pensées pour s’adapter à tous les intérieurs et à tous les besoins.

Les sièges de prestige qui sont la marque de fabrique de Louis Roitel, personnalisables et fabriqués à la main (au sein de la manufacture de Liffol-le-Grand, dans les Vosges), sont donc indissociables de l’univers des meubles de luxe. Au-delà de ces créations uniques, qui font de chaque client le designer de sa propre chaise, la marque s’attache à perpétuer un savoir-faire historique en rééditant, à l’identique, des assises emblématiques de la royauté française comme les fauteuils Louis XV et Louis XVI.


La marque La Chance ambitionne de réinterpréter la tradition française du mobilier ornemental et décoratif, en apportant une touche de contemporanéité mâtinée de décomplexion. Ce faisant, elle produit des pièces distinctives, toujours audacieuses, qui associent confort, fonctionnalité et forte identité créative : des meubles de luxe, des luminaires, des tapis et des accessoires. La qualité est au rendez-vous, les matériaux sont nobles, et le design se veut à la fois sophistiqué, riche et graphique.

En marge de sa collection principale, qui laisse parler l’imagination des signatures les plus prestigieuses de la planète design contemporaine, La Chance propose des créations sur mesure, réalisées en collaboration avec une équipe d’artisans spécialisés, venus de toute l’Europe. Chaque pièce est ainsi fabriquée et finalisée à la main, dans le nord de l’Italie (pour les assises et les pièces tapissées), dans l’est de l’Europe (pour le travail sur les métaux) et en France (pour l’assemblage final). Les tapis constituent une exception : ils sont certes fabriqués hors d’Europe, mais dans des régions reconnues pour leur savoir-faire ancestral, comme l’Inde et le Népal.

Tout cela fait de cette jeune marque (seulement dix ans au compteur) l’une des plus importantes de la scène actuelle des meubles de luxe et du design d’intérieur haut de gamme.

Ce Top 5 des marques françaises spécialisées dans les meubles de luxe n’est pas figée : dans un marché aussi dynamique et vivant, de nombreuses autres enseignes sont perpétuellement en course pour détrôner celles qui incarnent aujourd’hui la crème de la crème. 

De la sorte, il ne serait pas surprenant que l’on entende parler, demain, de marques comme Gigi Design, Mathieu Lehanneur ou Alexandre Tonguet, déjà bien installées sur la scène des meubles de luxe. En matière d’ameublement et de décoration d’intérieur, l’Hexagone n’a donc pas fini d’innover !



Meubles de luxe : le Top 5 des marques françaises de mobilier haut de gamme !

Le cannabidiol est une substance issue du plant de cannabis, très en vogue. Découvrez tout ce qu’il faut savoir au sujet du CBD en France.

CBD en France : le guide pratique du cannabidiol dans l’Hexagone

Mieux connu sous l’acronyme CBD, le cannabidiol jouit d’une popularité grandissante un peu partout sur la planète, à mesure que le monde médical se saisit de cette substance tirée du plant de chanvre.

Dans un rapport paru quelques années en arrière, l’Organisation mondiale de la santé reconnaissait à cette molécule certains bienfaits dans le traitement de maux spécifiques, ainsi que l’absence d’effets secondaires notables et de tout processus addictif, ouvrant la voie à une démocratisation des produits à base de cannabidiol. 

Ainsi, au fil du temps, de plus en plus de pays modifient leurs réglementations nationales et leurs mesures de contrôle pour intégrer le cannabidiol à la pharmacopée locale.

Qu’en est-il dans l’Hexagone ? Que dit la loi ? Voici tout ce qu’il faut savoir au sujet du CBD en France, en matière de législation comme de consommation.

Le cannabidiol (CBD) est l’un des nombreux composants naturels du plant de cannabis, ou chanvre cultivé, qui compte quelque 200 cannabinoïdes. Le CBD partage avec son proche cousin, le THC (tétrahydrocannabinol), la particularité d’être parmi les substances que l’on retrouve le plus abondamment dans la plante, ce qui facilite grandement son extraction et son isolation à des fins de transformation. 

Il s’avère que le CBD fut le tout premier composant du chanvre à être isolé par un chimiste américain de l’université de l’Illinois, Roger Adams, en 1940, soit plus de 20 ans avant la découverte du THC par Raphaël Mechoulam à l’Institut Weizmann des Sciences.

Contrairement au THC, toutefois, le CBD ne produit aucun effet psychotrope et addictif. Pour cette raison, il n’est pas considéré comme un stupéfiant, et sa vente autant que sa consommation sont autorisées dans un nombre grandissant de pays, dont la France – avec des usages toutefois réglementés, selon les conditions fixées par l’arrêté du 30 décembre 2021 (on y revient plus bas dans la partie consacrée à la loi sur le CBD en France).

On retrouve désormais cette substance dans une gamme toujours plus large de produits de consommation courante : huiles, infusions, graines, aliments, bonbons, chewing-gums, cosmétiques, e-liquides, etc.

Quels sont les bienfaits reconnus du cannabidiol ?


En raison de sa filiation au THC, le cannabidiol a longtemps constitué un sujet sensible pour les autorités sanitaires, raison pour laquelle le statut du CBD en France a beaucoup évolué avec le temps. Les incertitudes du législateur ont essentiellement porté sur ce que l’on peut appeler les « bienfaits » de cette substance issue du cannabis, ainsi que sur l’éventualité d’effets psychotropes similaires à ceux produits par le THC.

Or, si l’imaginaire populaire tend à considérer le cannabis comme un tout figé, il se trouve que cette conception ne reflète aucunement la réalité. Le plant de chanvre se distingue par sa grande complexité et par l’étonnante variété de ses composants – plus de 600 – dont les effets sur l’organisme peuvent s’avérer aussi différents que possible d’une molécule à l’autre. En consultant la littérature scientifique, il ressort que le cannabidiol n’a non seulement rien à voir avec le tétrahydrocannabinol, mais qu’il est susceptible de jouer un rôle positif dans le traitement d’un certain nombre d’affections.

La recherche sur ce sujet est en cours, mais voyons ce qu’elle nous dit à l’heure actuelle (et ce que les autorités ont intégré à propos du CBD en France) :

Le cannabidiol a démontré son efficacité antiépileptique dans le traitement de cas sévères de cette maladie, chez des patients qui résistent aux procédés médicamenteux conventionnels. Ces propriétés ont amené au développement d’un médicament à base de CBD pour lutter contre l’épilepsie, l’Epidiolex. (Voir, à ce sujet, le rapport de l’OMS.)

Des résultats préliminaires indiquent que le cannabidiol pourrait être utilisé dans le traitement d’autres affections, en raison de ses propriétés sédatives (proches de certains anxiolytiques) et anti-inflammatoires. Ces propriétés lui confèrent, en outre, un vrai potentiel dans le domaine du sevrage tabagique : une étude anglaise constate une réduction de 40 % de la consommation de cigarettes au sein d’un groupe ayant inhalé du CBD face à un groupe témoin. (Plus de détails dans le rapport d’étape sur le « chanvre bien-être » de l’Assemblée nationale.) 

Ajoutons que la communauté médicale s’accorde à reconnaître l’absence totale de toxicité du CBD, sauf potentiellement à très fortes doses ou en cas d’interaction médicamenteuse (avec des risques d’atteinte hépatique).

Les connaissances au sujet du cannabidiol se développent en permanence, et le cadre réglementaire propre à chaque pays évolue en continu pour tenir compte de ces nouveautés. Voilà qui explique la valse-hésitation du législateur à propos du CBD en France ces dernières années, avec, à la clé, des condamnations pour infraction à la législation (ainsi du fameux « arrêt Kanavape » de 2018, du nom du gérant d’une société spécialisée dans la commercialisation du CBD dont l’activité a été stoppée).

Quelles sont les grandes lignes du cadre réglementaire concernant le CBD en France ? Il faut savoir que le cannabidiol est considéré, dans l’Hexagone, comme une substance légale et non addictive – ce n’est donc pas un psychotrope. 

Cela signifie que la vente et la consommation de produits à base de cannabidiol sont autorisées dans nos contrées, dès lors que ces produits satisfont à toutes les exigences imposées par la loi. Quelles sont ces exigences ?

C’est sans doute l’obligation la plus importante en ce qui concerne le CBD en France : un seuil de 0,3 % de THC à ne pas dépasser dans les produits vendus dans le commerce. Au-delà de cette limite, le produit est susceptible de se voir interdit en raison de sa proximité avec un stupéfiant.

Pourquoi 0,3 %, et pas zéro ? Parce qu’aucune technique d’extraction du CBD (même celle au CO2 supercritique, considérée comme étant la plus efficace) ne peut garantir une pureté à 100 % du cannabidiol. Même dans les cas de purification extrême, le taux de THC dans le CBD extrait du cannabis reste supérieur à 0 %, bien que dans des proportions infimes, souvent inférieures à 0,05 %. 

Autrement dit, il n’existe pas de cannabidiol d’une pureté absolue (sauf lorsqu’il est synthétique) et les produits vendus dans le commerce ne peuvent pas afficher une teneur en THC complètement nulle, d’où la prise en compte de cette réalité dans la loi sur le CBD en France.

Des restrictions quant à l’usage du plant de chanvre


Une autre obligation relative au CBD en France concerne l’exploitation du plant de chanvre. L’Union européenne n’autorise en effet qu’une seule variété, appelée Cannabis Sativa L., pour la culture et l’exploitation sur le continent. Par ailleurs, seuls des agriculteurs actifs au sens de la réglementation européenne et nationale en vigueur sont autorisés à cultiver des plants de chanvre dans l’Hexagone, en employant uniquement des semences certifiées.

À cela, il faut ajouter que, jusqu’à récemment, toutes les parties de la plante ne pouvaient pas être utilisées. En effet, avant qu’elle ne soit suspendue le 24 janvier 2022 par le Conseil d’État, une loi interdisait explicitement l’exploitation des fleurs et des feuilles de cannabis pour l’extraction du cannabidiol : seules les fibres, les graines et la tige étaient autorisées. 

Depuis lors, il est permis de vendre les feuilles et les fleurs brutes de chanvre dès lors qu’elles sont dépourvues de propriétés stupéfiantes.

Il est également explicite, dans le cadre légal concernant le CBD en France, que les produits contenant cette substance ne peuvent pas faire l’objet d’allégations thérapeutiques auprès des consommateurs. À l’exception, bien entendu, des médicaments mis sur le marché et, pour cela, autorisés par les agences nationales.

Par exemple, une enseigne qui vend du cannabidiol peut souligner qu’un traitement à base de CBD existe pour combattre les crises d’épilepsie, mais ne peut pas avancer que ses produits servent à lutter contre le stress, les angoisses, les inflammations, les douleurs ou n’importe quelle maladie (cela, même si la recherche en cours laisse entendre que de telles propriétés sont susceptibles d’exister).

Des limites relatives à la consommation


Enfin, la loi sur le CBD en France impose des limites relatives à la consommation des produits à base de cannabidiol :

Interdiction à la vente aux mineurs de moins de 18 ans.

Interdiction de fumer le cannabidiol (tous les autres modes de consommation sont toutefois autorisés).

Interdiction de communiquer sur les produits CBD en faisant l’amalgame avec la consommation de cannabis à usage récréatif (THC).

Interdiction de transporter de grandes quantités de cannabidiol sans présenter un document certifiant de la provenance des produits et de l’absence de toxicité.

Où en est la consommation de CBD en France ?


Terminons cette exploration du CBD en France en nous intéressant aux modes de consommation. Une étude réalisée par Santé publique France en 2023 nous apporte de nombreuses informations pertinentes sur cette substance qui fait l’objet, ces dernières années, d’une offre croissante. Ce document nous apprend ainsi que…

Les trois quarts des Français ont déjà entendu parler du CBD.

10 % des Français ont consommé au moins une fois du cannabidiol au cours de l’année, avec une fréquence plus élevée chez les jeunes adultes âgés de 18 à 34 ans.

L’usage diffère en fonction des générations : les plus jeunes consomment le CBD en le fumant et en font une alternative au joint « classique », tandis que les plus âgés le consomment par voie orale dans une optique bien-être ou thérapeutique.

Cette étude permet de constater combien l’usage du cannabidiol s’étend dans notre pays, comme partout ailleurs, en touchant des publics très différents, dont les raisons de consommer cette substance sont distinctes. Nul doute que le législateur aura encore du travail pour s’adapter progressivement aux connaissances scientifiques et aux usages, et que nous verrons évoluer la loi sur le CBD en France.



CBD en France : le guide pour tout comprendre à la législation française et aux usages !

Vous voulez savoir comment devenir architecte d’intérieur à Paris ? Nous vous donnons les clés pour lancer cette activité dans la capitale.

Comment devenir Architecte d’intérieur à Paris ? Le guide !

De la simple décoration à l’aménagement complet, de la gestion de l’espace au home staging, en passant par le design et la scénographie… Les tâches d’un architecte d’intérieur sont aussi variées que passionnantes. 

C’est d’autant plus vrai que ce professionnel peut exercer ses talents dans de multiples environnements : habitations (maisons ou appartements), bureaux, magasins, locaux commerciaux, institutions, espaces publics ou privés, etc.

Si vous envisagez de lancer votre activité dans la capitale, il est essentiel de bien s’informer en amont au sujet des compétences et des qualités nécessaires, des formations accessibles, et des conditions d’exercice. 

Comment devenir architecte d’intérieur à Paris ? C’est ce que nous vous proposons de découvrir dans cet article qui fait le tour complet du sujet.

Qu’est-ce qu’un architecte d’intérieur ?

L’architecte d’intérieur intervient lorsqu’il s’agit d’aménager un espace, d’agencer des volumes, d’améliorer la distribution des pièces, ou tout simplement de redécorer un intérieur. Il a pour mission de concevoir des espaces agréables, confortables et/ou fonctionnels, adaptés aux usages souhaités autant qu’aux besoins et contraintes de ses commanditaires. 

Dans ce contexte, il peut être amené à travailler sur les cloisons, l’éclairage, le mobilier, les couleurs, le sens de circulation dans le bâtiment, les matériaux, et bien d’autres choses encore.

Le travail de l’architecte d’intérieur démarre par l’élaboration d’un projet en accord avec les attentes de son client. Ce projet tient compte de l’ensemble des contraintes imposées, qu’elles soient spatiales, environnementales, architecturales, réglementaires ou budgétaires. De fait, ce professionnel est en relation étroite avec son commanditaire, qu’il doit à la fois écouter et orienter dans ses choix. 

Ce n’est qu’une fois obtenue la validation des plans qu’il peut passer à sa réalisation concrète : l’architecte d’intérieur devient alors chef de projet en coordonnant les différents métiers qui interviennent sur place (peintre, plâtrier, électricien, plombier-chauffagiste, ébéniste, carreleur…) en fonction de ce qui a été décidé. 

En fin de chantier, il réceptionne les travaux, s’assure de la conformité de ces derniers, puis livre le tout à son client.

Avant de savoir comment devenir architecte d’intérieur à Paris, il faut donc prendre conscience de la variété et de l’ampleur des attributions (et des responsabilités) qui échoient à ce professionnel.

L’architecte peut travailler dans un espace déjà aménagé ou être mandaté pour monter un site de toutes pièces ; il peut se contenter d’intervenir sur la disposition des éléments dans une pièce ou participer à la conception d’un bâtiment dans son entièreté (auquel cas, il joue les consultants pour un bureau d’études ou un promoteur) ; il peut s’impliquer dans l’optimisation du bien-être des occupants d’une habitation ou aménager un espace de communication pour un commerce ; etc.

Quelles sont les qualités et les compétences d’un architecte d’intérieur à Paris ?

À la question « comment devenir architecte d’intérieur à Paris ? », on peut commencer par répondre en citant les qualités et les compétences que l’on attend d’un professionnel de ce type dans la capitale. En effet, le savoir-être et le savoir-faire sont deux composantes déterminantes du métier.

Du côté des qualités, un architecte d’intérieur doit…

être organisé, de façon à gérer les différents intervenants sur le chantier ;

avoir le sens du travail en équipe et du relationnel, car on exerce rarement seul(e) ce métier, que ce soit à Paris ou ailleurs ;

pouvoir prendre des décisions et les assumer ;

être à l’écoute des besoins de ses clients, et s’adapter à leurs attentes ; 

être capable de communiquer efficacement sur son projet et sur ses idées, de manière à se faire bien comprendre ;

respecter des contraintes et des délais ;

avoir un sens créatif et esthétique prononcé ;

avoir une connaissance approfondie des styles, des tendances, des innovations en matière de décoration, de design ou de matériaux ;

être éminemment adaptable, dans la mesure où il est susceptible de travailler dans des environnements très diversifiés (habitations, bureaux, musées, boutiques…) et pour des clients hétérogènes (particuliers, professionnels, institutions, etc.).

Du côté des compétences, on attend généralement d’un tel professionnel qu’il soit capable de matérialiser un projet sous forme de dessins et/ou de plans 3D, qu’il ait des connaissances avancées en ce qui concerne l’architecture et les matériaux nécessaires aux travaux d’aménagement. 

Et, bien entendu, qu’il sache appréhender les espaces et les volumes – avec de solides bases en matière de calcul. Enfin, il doit aussi maîtriser les dimensions administrative, juridique et réglementaire de son métier, qui sont absolument essentielles à l’exercice serein de son travail. Sans oublier l’aspect comptable, incontournable pour un architecte d’intérieur freelance dans la capitale.

Comment devenir architecte d’intérieur à Paris ? La question de la formation

Entrons maintenant dans le dur : comment devenir architecte d’intérieur à Paris ? Quelle formation doit-on suivre pour exercer ce métier dans la capitale ?

Avant toute chose, précisons que la profession d’architecte d’intérieur, contrairement à celle d’architecte tout court, n’est pas réglementée. Les qualités personnelles et relationnelles, la motivation, la créativité – en deux mots, les soft skills – ont plus d’importance, en l’occurrence, que le fait d’avoir suivi une formation traditionnelle. Par conséquent, il n’est pas obligatoire de détenir un diplôme quelconque pour lancer son activité ou pour être embauché au sein d’une société.

Pour autant, il est tout à fait possible (et même souhaitable) de suivre une formation dédiée. L’obtention d’un diplôme peut s’avérer utile, surtout sur un marché aussi concurrentiel qu’à Paris, pour au moins deux raisons :

C’est une manière de valoriser ses compétences auprès de ses clients potentiels, et ainsi de se démarquer de la forte concurrence qui existe dans la capitale. En effet, il faut savoir que la densité d’architectes d’intérieur décorateurs libéraux à Paris est 6,6 fois plus élevée que dans le reste de la France ! (Source) De sorte qu’un diplôme confère plus de chances de trouver des chantiers au plus vite après le lancement de son activité, ou de se faire embaucher rapidement.

L’inscription au Conseil français des architectes d’intérieur (CFAI) apporte de nombreux avantages, mais elle est réservée aux architectes d’intérieur diplômés. Le fait d’appartenir à ce réseau est également un gage de qualité, notamment pour ceux qui ambitionnent de travailler avec les institutions.

Les différentes formations accessibles pour devenir architecte d’intérieur

À ce titre, il existe de multiples formations. Le site du CFAI liste d’ailleurs les établissements qui délivrent des diplômes reconnus par le Conseil, mais aussi par l’Union nationale des architectes d’intérieur designers (UNAID) : École Boulle, ENSAAMA, ENSAD, TALM, École Camondo, Penninghen, Académie Charpentier, ESAIL, L’école Bleue, EFET, ESAT, ESAM Design, EDNA, IFAT, EDAIC, ESDAC et LISAA. Pour la plupart, ces établissements sont situés dans la capitale.

Alors, comment devenir architecte d’intérieur à Paris en suivant une formation ? Plusieurs parcours sont possibles :

Un BTS ou une licence en design d’espace (Bac +2 ou Bac +3, essentiellement pour devenir technicien assistant concepteur ou collaborateur d’architecte d’intérieur).

Un diplôme supérieur en Arts Appliqués (Bac +4).

Un Bac +5 : diplôme national d’expression plastique ou n’importe quel titre délivré par les écoles reconnues par le CFAI (citées plus haut).

Comment devenir architecte d’intérieur à Paris, et quelle école choisir ? Deux sortes d’établissements permettent d’accéder à un diplôme : les écoles publiques et les écoles privées. Toutes recrutent les candidats détenteurs d’un diplôme de Baccalauréat (au moins), sur dossier et après un entretien d’admission. Celui-ci est destiné à évaluer le niveau de culture générale et artistique, les travaux personnels réalisés par le candidat (dessins, illustrations…), ainsi que sa motivation. 

Certaines écoles soumettent aussi les aspirants à un concours d’entrée, et d’autres encore exigent de passer par des formations préalables (diplôme national des métiers d’art et du design, prépa art, etc.).

Notez qu’à Paris, deux établissements sont réputés pour taper dans l’œil des recruteurs : l’École Camondo et l’École Boulle.

Le contenu des enseignements en architecture d’intérieur

Ces cursus permettent d’étudier les différentes techniques d’aménagement intérieur et de décoration, de découvrir les logiciels les plus en pointe, et de se tisser un solide réseau de futurs partenaires.

Les matières proposées aux étudiants dans les écoles nationales d’architecture d’intérieur englobent :

l’architecture et la décoration d’intérieur,

À cela, il faut ajouter les langues étrangères – les professionnels dans ce domaine étant amenés à poursuivre leurs études hors de France ou à réaliser des projets pour des clients venus de tous les coins du monde.

Comment exercer le métier d’architecte d’intérieur dans la capitale ?

Une fois la formation terminée, comment devenir architecte d’intérieur à Paris, concrètement ? Quelles sont les étapes pour commencer à exercer ?

Choisir son statut et son cadre juridique pour pratiquer

Il faut savoir qu’un architecte d’intérieur peut exercer de deux manières : comme salarié ou en tant qu’indépendant. Salarié, il peut travailler au sein d’une agence, d’un bureau d’études ou d’un cabinet spécialisé, ou encore être recruté par une collectivité. En tant que freelance, il exerce une profession libérale. C’est un point important à considérer : 80 % des 3 000 architectes d’intérieur en France travaillent à leur compte.

Toute personne qui se demande comment devenir architecte d’intérieur à Paris doit se poser les bonnes questions relativement au cadre d’exercice. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise solution : les deux statuts (salarié ou freelance) ont leurs avantages et leurs inconvénients, comme c’est le cas pour toutes les professions.

Le salarié est assuré d’avoir un emploi (et donc une rémunération), indépendamment de sa charge de travail. Il n’a pas besoin de chercher des clients. Sa journée est bien cadrée, avec des horaires fixes. En contrepartie, son salaire est limité (par rapport à un indépendant), tout comme ses responsabilités, et ses missions lui sont souvent imposées. De plus, les perspectives d’évolution ne sont pas nombreuses.

Le freelance prend ses propres décisions, choisit ses clients et ses projets, touche une rémunération plus importante (à condition d’avoir des missions de façon régulière). Mais il doit aussi prendre en charge les démarches administratives et comptables, gérer le stress occasionné par la recherche continuelle de nouveaux projets, assumer les frais induits par son activité (notamment les assurances), et, plus globalement, composer avec l’incertitude de l’avenir.

Si vous êtes incertain(e), une bonne solution consiste à démarrer comme salarié(e), afin d’apprendre le métier, avant d’envisager de vous lancer à votre compte dans les années qui suivent.

La rémunération de l’architecte d’intérieur

Dans la capitale, un architecte d’intérieur salarié touche mensuellement autour de 1 600 € en début de carrière, et jusqu’à 2 500 € avec de l’expérience. Un freelance, quant à lui, peut gagner entre 2 700 et 4 200 € par mois.

La création d’une société pour exercer comme architecte d’intérieur

Si vous choisissez de créer votre propre structure, vous devez opter pour le statut juridique le plus approprié. Comment devenir architecte d’intérieur à Paris dans ce cas de figure ? Pour cela, il faut évaluer les avantages et les inconvénients de chaque statut : allez-vous créer une société (SAS ou SASU) dans l’optique de développer votre activité et d’embaucher ? Ou préférez-vous démarrer comme entrepreneur (micro-entreprise, EIRL, EURL) en bénéficiant d’un statut plus souple, avec une fiscalité allégée ?

Pour une activité libérale, il est essentiel de demander l’immatriculation de l’entreprise auprès du Centre de Formalités des Entreprises dont vous dépendez, en l’occurrence : l’URSSAF. 

Il faut également disposer d’un compte bancaire professionnel au-delà de 10 000 € de chiffre d’affaires (une démarche facultative pour les micro-entrepreneurs, à condition qu’ils possèdent un compte dédié à leur activité) et souscrire une assurance décennale de façon à couvrir les potentiels dommages occasionnés pendant la construction et pour les 10 années qui suivent.

Vous savez désormais comment devenir architecte d’intérieur à Paris : vous disposez de tous les éléments pour apprendre le métier, suivre la formation adéquate, puis lancer votre activité – que ce soit comme salarié(e) ou comme freelance. 

Pour le reste, c’est à vous de jouer : vous allez devoir communiquer sur vos services, trouver vos premiers clients, mettre en valeur vos créations… et travailler dur !



Comment devenir architecte d’intérieur à Paris ? Le guide pratique pour exercer dans la capitale !

Quel podcast de développement personnel choisir pour booster son quotidien ? Découvrez les émissions qui valent la peine d’être écoutés.

Podcast de développement personnel : quel podcast écouter ?

Le secteur du développement personnel ne s’est jamais si bien porté. Les Français sont toujours plus friands de contenus portant sur la connaissance de soi, l’épanouissement, la motivation, la confiance et le bien-être. En 2021, plus de 6 millions de livres de développement personnel se sont écoulés dans les librairies ! 

On constate pourtant qu’au fil du temps, c’est le format podcast qui tend à s’imposer, à la fois pour des questions pratiques (on peut l’écouter n’importe où et n’importe quand) et pour la qualité des hôtes comme des intervenants qui participent à ces contenus. Néanmoins, parce qu’il existe plusieurs centaines d’émissions dédiées au management de soi, il peut s’avérer difficile de faire un choix éclairé quand on découvre cet univers. 

Dans cet article, nous vous aidons à répondre à la question « quel podcast de développement personnel écouter ? » en vous faisant des propositions par thématique.

C’est quoi, le développement personnel ?


Le développement personnel ne désigne pas une approche unique, mais un ensemble de pratiques ayant pour objectif d’améliorer sa compréhension de soi, d’optimiser sa qualité de vie et de valoriser son potentiel personnel, en donnant corps à ses ambitions autant qu’à ses aspirations profondes.

Si l’idée vient du taoïsme, et notamment des enseignements de Lao Tseu (« Se maîtriser soi-même est le vrai pouvoir », extrait du Tao-Te-King), c’est surtout aux travaux conjoints de Jung et d’Adler au début du XXe siècle autour de la « psychologie individuelle » que l’on doit l’émergence du développement de soi tel qu’on le pratique aujourd’hui. Quelques décennies plus tard, en France, la célèbre méthode d’Émile Coué (qui consiste à se répéter chaque jour que tout va bien) a inscrit cette approche dans le quotidien des individus, et dans l’esprit du grand public.

La raison d’être du développement personnel est assez simple : nous rendre plus heureux et plus épanouis, nous aider à vivre en harmonie avec nous-même et avec notre environnement en comblant nos besoins essentiels – contraintes physiologiques, besoin de sécurité et de lien social, estime de soi, accomplissement personnel et professionnel. Le psychologue américain Abraham Maslow a formalisé ce cheminement sous la forme d’une pyramide, afin de montrer que l’individu doit franchir chaque niveau de besoins pour en exprimer de nouveaux, plus spécifiques, jusqu’à réaliser son plein potentiel.

Le développement personnel : des objectifs propres à chacun


Avant de s’essayer au podcast de développement personnel, il faut comprendre un point essentiel : le besoin d’accomplissement qui est au cœur de la dynamique du management de soi varie en fonction des individus. Pour le dire autrement, chacun a son propre objectif de vie. Il peut s’agir de…


développer son intelligence émotionnelle,

développer ses compétences personnelles ou professionnelles (soft skills et hard skills),

apprendre à communiquer avec les autres,

La finalité est la même dans tous les cas de figure (atteindre l’estime de soi, obtenir une certaine qualité de vie) mais les moyens d’y parvenir sont fonction des besoins spécifiques de chacun… et des techniques employées. C’est aussi pour cette raison qu’il existe autant d’émissions, et qu’elles sont aussi diversifiées : parce qu’il y a mille et une voies pour atteindre l’épanouissement.


Quelles sont les techniques de développement personnel ?


En effet, il existe de multiples « techniques » propres au développement personnel, et chaque podcast s’appuie sur l’une ou sur plusieurs de ces techniques pour proposer à ses auditeurs une voie spécifique à suivre. 

Il faut les voir comme autant de chemins possibles menant à la même destination, parmi lesquels on choisit celui qui correspond le mieux à nos attentes et à notre personnalité. Ce faisant, chaque podcast de développement personnel va construire sa propre route, à partir des techniques suivantes :

La pensée positive, ou « autosuggestion », vise à injecter de la positivité et de l’optimisme dans la perception de son environnement – à « voir le verre à moitié plein » en toutes circonstances, comme on dit. C’est la base de la fameuse « méthode Coué », mais les progrès de la psychologie ont permis de perfectionner cette approche de la positivité pour en tirer des enseignements concrets, applicables au quotidien.

La recherche d’inspiration consiste tout simplement à faire des individus qui nous entourent des sources d’inspiration pour la vie quotidienne, qu’il s’agisse de nos proches ou de personnalités publiques (artistes, entrepreneurs, sportifs…). De nombreux podcasts se donnent pour objectif d’inspirer leur auditoire en leur présentant des exemples de personnes qui ont réussi dans leur vie, généralement en franchissant tout un tas d’obstacles et en se relevant de multiples échecs. On en trouve dans tous les domaines, mais les plus pertinents ont souvent trait au monde du business et de l’entrepreneuriat, comme LITTLE BIG THINGS ou La Leçon, qui nous plongent dans les secrets de ceux qui ont réussi par eux-mêmes. Ce sont aussi les podcasts les plus écoutés.

La méditation, à travers toutes ses déclinaisons (transcendantale, de pleine conscience, bouddhique, Zazen…), enseigne comment maîtriser ses émotions pour mieux affronter les situations complexes du quotidien, réduire le stress, et prévenir les épisodes dépressifs. Le but étant de reprendre confiance en soi et d’améliorer son rapport aux autres. Les émissions de ce type se limitent généralement à des exercices et à des monologues qui « guident » les auditeurs dans leur méditation.

Le yoga regroupe un ensemble de pratiques respiratoires et de postures dont la finalité est une forme d’épanouissement mental. Dans la même catégorie, on peut placer la sophrologie qui ajoute, aux exercices de respiration et de décontraction musculaire, un travail sur l’imagerie mentale dans un but d’apaisement corporel et spirituel. Évidemment, ces techniques s’avèrent plus compliquées à traiter dans un podcast de développement personnel, car elles sont essentiellement visuelles – mais rien n’empêche de suivre une émission qui parle de ces sujets, raconte l’histoire de ces disciplines, et donne des conseils pour se lancer en pratique.

La programmation neuro-linguistique (ou « PNL ») s’intéresse aux schémas comportementaux des individus dans un environnement donné. L’idée étant de modifier (positivement) la perception en donnant à chacun les armes pour retravailler sa « carte mentale », forgée à partir de ses croyances et de son conditionnement éducatif. Ce faisant, la PNL aide les personnes à se reconditionner pour atteindre leurs objectifs. C’est l’une des techniques privilégiées par Tony Robbins dans son podcast de développement personnel, The Tony Robbins Podcast. On trouve un nombre grandissant d’émissions qui s’appuient sur la PNL pour épauler leurs auditeurs et les aider à se dépasser.

L’analyse transactionnelle s’attache à identifier les problèmes relationnels via une analyse poussée de la personnalité, des niveaux de communication, et des « états du moi » (en cela, la théorie est dite « néo-freudienne »). Le but est ici de faciliter les interactions et les échanges avec les autres personnes. Cette méthode est utilisée aussi pour comprendre la façon dont l’enfant se construit et se développe dans son environnement. Certains la qualifient de « psychanalyse populaire ». Elle est encore rare en matière de podcast de développement personnel, mais cette méthode fait tout doucement son bonhomme de chemin, notamment lorsqu’elle est traitée du point de vue de l’écosystème professionnel et du management.

L’ennéagramme est un système d’étude de la personnalité qui se base sur l’idée qu’il existe neuf structures de caractère (ou « ennéatypes ») qui correspondent à neuf motivations fondamentales liées à neuf événements déterminants. Par exemple, une personne peut être perfectionniste, individualiste, etc.

Quel podcast de développement personnel écouter pour s’épanouir et se dépasser ?


Maintenant que vous connaissez mieux cette discipline et ses méthodes, il est temps de passer à la question fondamentale : quel podcast de développement personnel écouter ? Ou, plus exactement : quels podcasts, au pluriel ? Découvrez notre sélection d’émissions par thématique.


La maîtrise des émotions et les mécanismes du cerveau


La liste des émotions est longue, et les mécanismes qui les sous-tendent sont toujours complexes. Pourquoi ressent-on telle ou telle chose ? Comment apprendre à maîtriser ses émotions ? Comment se débarrasser de celles qui nous pèsent et nous freinent, comme la peur, la gêne, la tristesse ? Voilà un excellent sujet pour un podcast de développement personnel, qui a le mérite d’ouvrir un large champ de possibles : méditation, yoga, sophrologie, maîtrise des émotions, etc.

Dans Émotions, Brune Bottero vous apprend à maîtriser vos émotions. Ce podcast permet de « comprendre pourquoi vous ressentez ce que vous ressentez, et d’où viennent les émotions que vous éprouvez ». Avec, au programme : le « coup de cœur », la question du fantasme, les potins, etc.

Dans Change ma vie, Clotilde Dusoulier propose des outils pour mieux comprendre ses émotions et identifier les mécanismes du cerveau qui les sous-tendent, dans l’optique de conduire sa vie (et ses projets) avec plus de confiance et plus d’élan. Plus qu’un simple podcast de développement personnel, il s’agit d’un véritable programme de coaching pour retrouver le goût du quotidien et développer sa confiance en soi.

La meilleure façon de s’améliorer, c’est d’abord de bien se connaître. À partir de ce grand principe général, on va chercher un podcast de développement personnel qui traite de sujets aussi divers que le bonheur, le bien-être, le dépassement de soi, la sagesse, l’intelligence émotionnelle, le comportement, la confiance en soi, etc.

·      Dans C’est quoi le bonheur pour vous ?, Julien Peron donne la parole à des individus piochés au hasard de ses rencontres personnelles, qui racontent leur expérience de vie. On y aborde des questions relatives au bonheur, au bien-être, à la connaissance de soi. Au fil des épisodes de ce podcast de développement personnel original, on découvre petit à petit que le mot « bonheur » revêt autant de significations qu’il y a d’individus – et c’est extrêmement rafraîchissant.

Dans Un chemin vers soi, Elsa Kingue Johnson s’adresse aux « âmes sensibles en quête de sens et de confiance ». Coach spécialisée dans l’hypersensibilité et la confiance soi, elle propose à ses auditeurs de partir à la découverte de leur propre vérité intérieure en abordant des sujets aussi divers que « la peur de la réussite », « l’amour de soi » ou « les fausses excuses ». Une mine d’or.

La reprise du contrôle de sa propre vie


Tout au long de notre vie, nous faisons face à des situations dont la résolution peut avoir des conséquences notables sur nous-mêmes ou sur nos proches. Il s’agit alors de reprendre le contrôle de sa propre existence et d’apprendre à s’accepter pour mieux se motiver : c’est la notion de « pouvoir intérieur », qui dit grosso modo que nous avons tous, en nous, la capacité de prendre les meilleures décisions possibles pour orienter notre vie dans la bonne direction.

Dans InPower, Louise Aubery nous aide à prendre le contrôle de notre vie en nous présentant les témoignages de personnes qui, elles aussi, sont passées par des périodes de doute et d’incertitude. Ce podcast de développement personnel est construit avec trois briques essentielles : la motivation, l’ambition et l’inspiration.

Dans The Tony Robbins Podcast, le pape américain du management de soi nous aide à prendre conscience de notre « pouvoir illimité » et nous aide à éveiller notre « puissance intérieure ». Ses émissions proposent des stratégies éprouvées, qui poussent les auditeurs à accomplir leurs ambitions et à réaliser leurs rêves. Attention : ce podcast de développement personnel est exclusivement en anglais.

Ce sont là deux briques essentielles du développement personnel, l’une n’allant pas sans l’autre. La réussite, d’un côté – aller au bout de ses rêves, atteindre ses objectifs, se dépasser soi-même, etc. Et l’échec, de l’autre – tous les obstacles qui nous empêchent d’aller au bout de notre idée, qui nous ralentissent et nous font tomber, et dont il faut se relever pour parvenir au but. Ce sont aussi les sujets privilégiés de nombre d’émissions aussi puissantes qu’inspirantes pour les auditeurs. Voici nos trois préférés :

Dans LITTLE BIG THINGS, Andréa Bensaid donne la parole à des entrepreneurs qui ont réussi dans leur domaine, non sans passer par des phases d’incertitude, de doute, voire d’échec. À ce titre, l’épisode avec David Laroche est un brillant exemple de ce que l’univers du podcast de développement personnel peut proposer de mieux en matière de parcours inspirant : voilà un individu qui a fondé sa carrière professionnelle sur ses propres faiblesses, et qui a dépassé ses limites personnelles pour aller au bout de ses envies. On aurait presque envie de le réécouter tous les jours !

Dans La Leçon, Pauline Grisoni traite de « l’art d’échouer » aux côtés de personnalités variées (des acteurs, des musiciens, des humoristes, des chefs d’entreprise…) qui parlent de leurs échecs, et des leçons qu’ils ont tirées de ces moments difficiles. Un podcast de développement personnel à la fois original et drôle, qui nous fait comprendre que pour atteindre le haut, il faut parfois (souvent ?) être descendu tout en bas.

Dans Génération Do It Yourself, Matthieu Stefani part à la rencontre de ceux et celles qui se sont faits par eux-mêmes. Les personnalités invitées par l’hôte parlent sans filtre de leur histoire personnelle, de leur quotidien, de ce qu’ils ont réussi, de là où ils ont échoué. Ce podcast cherche à comprendre leur façon de penser, à identifier leurs outils, et à décrypter leur organisation – au profit des auditeurs qui peuvent en tirer une foule d’enseignements.

Cette sélection d’émissions vous parle ? Choisissez votre podcast de développement personnel parmi ces nombreuses options en fonction de vos envies et de vos attentes (LITTLE BIG THINGS, Change ma vie, etc.), et mettez-vous sur la voie de la réussite personnelle !



Podcast de développement personnel : quelles sont les meilleures émissions à écouter pour s’épanouir ?

Boostez votre présence sur TikTok : découvrez les meilleures heures pour publier votre contenu et atteignez une audience plus large grâce à notre guide.

Quand poster sur TikTok ? Le guide complet !

Depuis son lancement, TikTok connaît un succès fulgurant : en un temps record, il s’est imposé comme l’application identitaire de la génération Z. Avec environ 1,7 milliard d’utilisateurs, il a bousculé les mastodontes Facebook, YouTube et Instagram. La recette du succès TikTok ? Le snack content : une véritable aubaine pour les marques qui veulent attirer une communauté jeune et friande de courtes vidéos.

Toutefois, il existe certaines règles à suivre pour pouvoir percer sur TikTok : choisir le bon moment de publication. Et pour cause : une vidéo Tiktok publiée au bon moment peut rapidement devenir virale et augmenter le trafic sur votre site web.

Alors, quand poster sur TikTok ?


Ce qu'il faut savoir de l'algorithme TikTok  


TikTok en est à 3 milliards de téléchargements depuis son lancement : avec des milliers de vidéos publiées chaque jour, autant dire que la concurrence se fait ressentir. Vous avez une superbe vidéo prête à enflammer TikTok et attirer l’attention de votre audience ? L’envie de la poster à n’importe quelle heure de la journée peut être tentante. 

Après tout, plus tôt vous la diffusez, mieux c'est, non ? Supposons que vous la publiez en plein milieu de journée, avec l’ambition d’attirer un maximum de likes et de commentaires. À ce moment-là, de nombreux internautes sont probablement occupés au travail, en classe ou engagés dans d'autres activités. Résultat ? Votre vidéo passe inaperçue ! La raison pour laquelle il faut partager votre contenu au bon moment.

Combien de temps votre audience passe-t-elle à regarder votre vidéo ? Combien de commentaires et de partages génère-t-elle ? L’algorithme TikTok analyse tous les aspects de votre vidéo pour finalement décider si elle vaut le coup d’être proposée à une large audience.

Tel un chef d’orchestre, il coordonne la distribution du contenu TikTok. Dès l’ouverture de l’application, le flux #Pourtoi est alimenté par les publications qui rassemblent le plus d’interactions. L’objectif ? Faire scroller les utilisateurs sans qu’ils ne se lassent. Alors, plus vous obtiendrez rapidement de l’engagement, plus votre contenu aura de chances de plaire à l’algorithme.

TikTok, c’est un peu comme un jeu avec l’algorithme. Pour vous démarquer de vos concurrents et augmenter votre visibilité, il faut avant tout savoir quand dévoiler vos créations. Alors, la prochaine fois que vous vous apprêtiez à partager vos vidéos sur TikTok, posez-vous la question : « Mon audience est-elle active en ce moment ? ». 

En publiant aux moments où votre audience est la plus susceptible de regarder, aimer et partages vos vidéos, vous optimisez vos chances d’apparaître dans le flux « For You ». 


Quelles sont les meilleures heures pour poster sur TikTok ? 


l n’y a pas de réponse précise à cette question. Tout dépend de votre audience et de leurs habitudes de navigation. Toutefois, certaines plages horaires semblent plus intéressantes que d’autres.

Metricool vient de publier une étude sur les tendances TikTok. Elle a passé au crible 1 907 846 vidéos provenant de 48 591 comptes. Résultat ? La meilleure plage horaire pour publier ses vidéos sur TikTok est entre 18 h et 20 h. Seule exception ? Samedi, où la meilleure heure pour poster sur TikTok est à 18h. Les premières heures de la journée sont également à privilégier. 

Un bon nombre d’utilisateurs consultent leur smartphone dès leur réveil. Alors, si vous voulez atteindre un large public, mieux vaut profiter de ces heures !


Source : https://metricool.com/fr/etude-tiktok/

L’étude de Metricool rappelle, cependant, que le moment de publication doit être adapté à l’activité de votre audience. Pour toucher un large public, il est recommandé de publier votre contenu en début de soirée ou en fin d’après-midi. Cela correspond aux moments où les utilisateurs ont plus de temps libre pour naviguer sur TikTok.

L’agence Influencer Marketing Hub pousse cette étude plus loin : elle examine 100 000 publications pour connaître les heures où le taux d’engagement augmente. Voici les résultats de l’étude :



Source : https://www.wizishop.fr/blog/quand-poster-tiktok#:~:text=A%20quelle%20heure%20faut-il,à%2023h%20tous%20les%20jours

Il en résulte que le fait de partager vos vidéos tôt le matin ou tard dans la nuit est généralement recommandée, à l'exception du mardi, où la plage horaire la plus précoce est 9 h.


Quels sont les meilleurs jours pour poster sur TikTok ?


Selon la même étude de Metricool, le meilleur jour pour publier votre contenu sur TikTok est le vendredi. Certains jours sont plus concurrentiels que d’autres. Pourtant, le différentiel du nombre de vues moyen n’est pas colossal : le samedi, le jour le moins performant, enregistre 25 430 vues, contre 27 673 le mardi.



Source : https://metricool.com/fr/etude-tiktok/

 
Selon une autre enquête HubSpot, menée auprès de plus de 300 spécialistes du marketing, le samedi suivi du vendredi et du dimanche sont les meilleurs jours pour poster sur TikTok.

D’après toutes ces études, il semble y avoir des moments clés dans la semaine pour publier votre contenu. Toutefois, chaque marque a une audience unique. Que vous souhaitiez connaître quand poster sur TikTok ou quand publier sur Instagram, il faut avant tout identifier votre audience et ses préférences.


À quelle fréquence publier sur TikTok ?


Pour captiver votre audience sur TikTok, la régularité est indispensable. Plus vous postez des vidéos, plus vous augmentez votre visibilité. Toutefois, poster un contenu à faible valeur ajouté risque de lasser votre cible. TikTok fonctionne selon le principe du Content first. La qualité de vos vidéos est donc indispensable pour booster votre visibilité. Plus vous publiez régulièrement un contenu de qualité, plus l’algorithme TikTok favorisera vos vidéos.

Il ne faut pas non plus tomber dans l’excès et surcharger la plateforme avec beaucoup de publications. Le réseau social recommande de publier votre contenu à une fréquence de 3 à 5 vidéos par semaine.

La durée de vos vidéos a également une influence sur le nombre de vues. Les vidéos qui comptent en moyenne entre 15 et 60 secondes sont celles qui obtiennent le meilleur taux d’engagement. 

Nos conseils pour savoir quand poster sur TikTok  


Examinez la section Video Views sur TikTok Analytics 


À l’instar d’autres réseaux sociaux, TikTok vous fournit un ensemble de statistiques pour vous aider à accroître votre visibilité. La section Video Views vous donne un aperçu des jours où vos vidéos ont été les plus consultées.

Ainsi, vous pouvez facilement déterminer les moments les plus propices pour partager vos vidéos. C’est également l’occasion d’ajuster votre stratégie de publication en fonction des préférences de votre audience.



Restez à l'affût des tendances pertinentes pour votre marque et postez des vidéos qui s'y intègrent naturellement. Défis ou hashtags populaires, pour réussir sur TikTok, l’adaptabilité est votre alliée. Créez du contenu authentique et captivant qui résonne avec votre public cible.


Optimisez votre visibilité avec un bon référencement


En affinant vos stratégies de mots-clés et en utilisant des hashtags pertinents, vous augmentez les chances que vos vidéos soient découvertes par un public plus large.


Les comptes populaires auprès de votre audience ont certainement une stratégie bien rôdée. Observez quand ils publient leur contenu TikTok et ajustez votre stratégie en conséquence.

Rappelez-vous que vos vidéos ne deviendront pas populaires si vous vous contentez uniquement de les partager au bon moment. La réussite sur TikTok dépend d’une combinaison de facteurs, dont la qualité du contenu et l’engagement de votre audience. Pour maximiser votre impact, il faut savoir adapter régulièrement votre stratégie.



Quand poster sur TikTok ? Quelles sont les meilleures heures ?

Quel podcast startup écouter quand on se lance dans l’aventure de l’entrepreneuriat ou qu’on a l’ambition de booster la croissance de sa startup ?

Podcast Startup : les meilleures émissions pour startupers

On entend souvent dire que 9 startups sur 10 sont vouées à l’échec, que 10 % d’entre elles mettront la clé sous la porte dès leur première année d’existence. 

Si l’univers de la startup semble impitoyable, il n’y a pourtant pas de fatalité : un.e entrepreneur.euse qui se lance a autant de chances que n’importe qui d’autre de rencontrer le succès avec son projet… à condition de disposer des clés de la réussite. 

C’est là que les podcasts entrent en jeu : l’écoute attentive des émissions consacrées à l’entrepreneuriat, et plus spécifiquement au monde des startups, permet aux futurs dirigeants, comme à ceux qui ont déjà créé leur entreprise, d’apprendre de leurs pairs, de prendre du recul, et de trouver l’inspiration auprès de ceux et celles qui sont passé.es par là. 

Parce que les bons conseils n’ont pas de prix, nous avons opéré une sélection parmi les émissions qui cartonnent – LITTLE BIG THINGS, Growth Makers, Génération Do It Yourself – afin de vous aider à trouver LE podcast startup qui fera décoller votre business.

La startup : quelles sont ses particularités ?


Dans un précédent article, nous avons présenté les meilleurs podcasts traitant de l’entrepreneuriat. Alors, pourquoi proposer une autre liste consacrée au monde des startups ? La réponse est très simple : parce que la startup n’est pas une entreprise comme les autres. Et parce qu’un podcast startup s’inscrit dans une approche bien différente.

La startup, cette « entreprise qui démarre » (si l’on traduit littéralement le terme anglais), désigne une entreprise à fort potentiel de croissance, mais dont le business model s’appuie en grande partie sur une forme de spéculation concernant sa valeur future. D’une certaine façon, la startup est une entreprise en devenir, un modèle qui doit encore faire ses preuves avant de s’ancrer définitivement dans son marché.

En allant plus loin, on peut identifier plusieurs différences fondamentales entre une entreprise traditionnelle et une startup :

L’entreprise fonctionne en exécutant et en optimisant un business model ayant fait ses preuves, dont elle tire des revenus suffisants pour supporter ses coûts, rémunérer ses équipes (et ses actionnaires, le cas échéant) et générer un bénéfice.

La startup n’a pas de business model fixe : elle l’établit et l’affine au fil du temps, à mesure qu’elle teste son marché. Elle n’a donc pas de rentabilité immédiate. Son fonctionnement est itératif : au sein d’une startup, on progresse en essayant des choses, en échouant, puis en se relevant pour avancer toujours plus loin. Ce n’est qu’une fois son business model fixé que le projet devient réalisable à grande échelle. À ce moment-là, la startup devient autre chose : une « scale-up », une entreprise en pleine croissance – ce qui signifie que le « modèle startup » est, par essence, temporaire.

Les startups se caractérisent aussi par leur appétence pour les innovations et les nouvelles technologies. Ces sociétés évoluent très souvent dans les domaines du digital, de l’environnement, de la santé, de la biotechnologie, de la finance. Elles ont la plupart du temps (mais pas toujours) pour objet de chambouler un secteur ou de remettre en cause des modèles traditionnels. De fait, la notion est généralement associée à l’expérimentation et à l’innovation : il s’agit de lancer une nouvelle activité ou un nouveau produit sur un marché émergeant, avec des risques élevés (ou difficiles à évaluer dans le meilleur des cas).

Enfin, le financement des startups passe le plus souvent par des levées de fonds.


À cela, on peut ajouter que la startup est aussi un esprit, une philosophie, une façon bien particulière de concevoir le monde de l’entreprise et de considérer le marché. C’est ce qui rend d’autant plus utile l’écoute d’un podcast startup : il s’agit de comprendre cet état d’esprit, d’en explorer les concepts et les principes, afin de pouvoir soi-même adopter cette vision des choses – et se donner les moyens de faire réussir son projet.


Pour un.e entrepreneur.euse, le podcast startup est plus qu’un complément d’information : c’est une véritable boussole en territoire hostile.

Il faut bien comprendre une chose, c’est que la création d’une entreprise n’a rien d’un long fleuve tranquille. C’est même tout l’inverse – il faut s’attendre à rencontrer des obstacles, à subir des intempéries et à naviguer sur des rapides. L’entrepreneuriat nécessite d’avoir de la résilience, de se doter d’objectifs clairs, de savoir précisément ce que l’on veut, mais aussi d’accumuler de la connaissance et de se nourrir des expériences d’autrui. C’est encore plus vrai lorsqu’il s’agit du modèle startup, bien plus risqué que celui de l’entreprise classique.

Nous rappelions, en introduction, des statistiques sinistres relatives au taux d’échec des startups. Or, c’est à ses débuts qu’un tel projet s’avère le plus vulnérable. En tant que fondateur, vous devez, en phase de démarrage, administrer de front l’ensemble des aspects stratégiques et opérationnels du business : gestion des équipes, établissement du modèle économique, signatures des contrats, échanges avec les investisseurs et autres parties prenantes… Plus important encore : il faut intégrer d’emblée l’éventualité d’un échec, que les raisons de celui-ci soient exogènes (marché immature, contexte économique défavorable) ou qu’elles soient intrinsèquement liées à la startup (ressources insuffisantes, collaborateurs mal choisis, business model inadapté, efforts commerciaux infructueux, etc.).

L’écoute d’un podcast startup ne va certes pas tout changer au destin de l’entreprise. Néanmoins, ces émissions font souvent intervenir des personnalités de l’écosystème startup qui ont beaucoup de choses à apprendre aux nouveaux arrivants, en particulier au sujet des premières étapes de la vie de la structure, lorsqu’elle est extrêmement vulnérable. À titre d’exemple, l’épisode de l’émission LITTLE BIG THINGS consacré à la startup Bitstack nous enseigne comment son fondateur, Alexandre Roubaud, s’est servi d’un contexte économique difficile (hausse exponentielle de l’inflation, tentatives de régulation plus rigoureuse des cryptomonnaies) comme tremplin pour lancer son idée innovante sur un marché encore inexistant – l’épargne crypto.

Ainsi, un podcast startup est susceptible de nous apporter…

Une vision plus large de l’écosystème startup et de ses réalités.

Un éclairage sur les parcours de ceux et celles qui ont réussi leur pari (et qui ont transformé leur startup en scale-up, puis en société).

Des conseils avisés en guise de formation accélérée.

De bonnes pratiques à appliquer concrètement au quotidien pour créer et faire évoluer sa startup.

Enfin, le fait d’écouter un podcast startup est un bon moyen pour se créer un réseau et trouver d’autres personnes qui partagent les mêmes passions, valeurs, envies – et qui ont pris le même chemin, celui de l’entrepreneuriat. En effet, les communautés autour de ces podcasts sont souvent dynamiques et actives, notamment sur les réseaux sociaux.


Il ne reste plus qu’à répondre à la question initiale : quel podcast startup mérite votre attention ? Quelle émission devez-vous écouter pour apprendre, nourrir votre esprit, développer votre connaissance de cet écosystème, et bénéficier de conseils à appliquer à votre propre projet ? Voici une petite sélection des contenus qui nous semblent dignes d’intérêt dans ce domaine.

LITTLE BIG THINGS. Dans son podcast business, Andréa Bensaid offre aux acteurs du digital et de la tech un espace d’expression inédit qui leur permet de partager leur expérience et de décrire leur parcours par le menu. Lui-même CEO d’Eskimoz (dont les débuts ne sont pas sans rappeler ceux d’une startup, justement), Andréa Bensaid pousse ses invités dans leurs retranchements et n’hésite pas à les challenger pour en extraire les meilleurs conseils possibles à destination des futurs dirigeants. Un podcast startup à écouter sans limite (et en prenant son temps, car les épisodes sont aussi longs que riches).

Startup Talk. Propulsé par Schoolab (studio d’innovation qui propose des incubateurs et des accélérateurs), ce podcast startup s’intéresse à un moment bien particulier de la vie d’une jeune entreprise : ses 100 premiers jours. Les invité.es racontent sans tabou les étapes initiales de la création de leur startup, lors d’interventions qui alternent entre conseils pratiques et anecdotes rocambolesques – de quoi apprendre en quelques heures à monter son business et à développer son projet dans les meilleures conditions.

Tech 45’. Dans ce podcast startup hebdomadaire, Sébastien Couasnon échange avec un.e entrepreneur.euse de la French Tech pendant 45 minutes menées à tambour battant. L’émission rappelle combien la fondation d’une startup confine à l’aventure : il faut gérer le quotidien (compliqué) tout en affrontant les crises successives. La particularité de ce podcast startup ? Pas de montage, pour un maximum de transparence.

Start to Scale. Lancé en 2022, ce podcast startup animé par Eric Seclet et propulsé par Tribes invite au micro les têtes pensantes derrière les scale-ups françaises à succès. L’objectif ? Aider les startups naissantes à grandir en abordant des sujets aussi divers que les valeurs, la culture d’entreprise, la création d’une roadmap, la prospection, etc. Au programme : des retours d’expérience concrets, des bonnes pratiques et des astuces, dans un format court, actionnable à 100 %. Pas étonnant que ce soit d’ores et déjà une référence, au même titre qu’une autre jeune émission (LITTLE BIG THINGS).

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